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最新公布的《中国电影蓝皮书2023》透露，中国电影消费受众显示出明显的年轻化趋势。面对在互联网环境中长大成人的新一代受众，未来电影应该何为？这一话题，正被专家学者们在上海国际电影节上反复讨论。
北京大学教授、教育部“长江学者”陈旭光从“新力量导演”的作品中看到了用创意开发市场的可行途径。网生代、游生代受众对游戏、科幻、玄幻等“想象力消费”具有强需求，应继续信任并加大扶持新导演，大力支持幻想类电影的创作。
中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿也提及“脑洞”。只不过，他所说的创新力、创造力，更多地指向对未来中国新主流影片的期待。在他看来，任何内容、题材、形式、风格的影片，都能插上想象力的翅膀。新主流除了能与军事、动作或科幻融合，还有没有创意新路？这决定了一部主流价值观的作品能否带着创造力赢得观众。
社交平台上，互联网的原住民们用数据与学者观点遥相呼应——从亮相金爵开幕红毯的《封神》剧组，到导演郭帆、陆川亲自带货的《流浪地球3》《749局》，再到各厂牌官宣的《红海行动2：虎鲸行动》《三星堆：未来启示录》《太空春运》等，这些即将亮相的新片未映先火，相关话题的24小时阅读量从百万级到上亿不等——新一代受众乐见脑洞大开的新题材，更需要延伸了创造力地平线的新主流电影。
游戏化思维入场，网生代导演与受众“对上暗号”
导演张吃鱼分享过自己创作《独行月球》时的灵光一现：电影里独孤月的生存状态一度有几分“旅行青蛙”的模样，每天吃完睡、睡完吃，偶尔有所行动、完成任务。▼下转第五版（上接第一版）他的这番充满了二次元风格的表述被陈旭光援引在《中国电影蓝皮书2023》，成为游戏化思维入场后，网生代、游生代导演与受众“对上暗号”的经典案例。
在学者眼里，Z世代、千禧一代成长于互联网时代，动漫、游戏、“二次元”等新媒介、新艺术就如同阳光、空气一样与他们的生活密不可分。“新媒介艺术已成为媒介现实甚至生活现实本身，也必然改变着这代人的思维方式和想象方式。”从某种角度说，他们经历了从“用眼睛思维”到“网络思维”的迭代转变，前者讲求“眼见为实”，后者更容易接受超现实、假定性美学和寓言化的故事。当有着相似成长轨迹的导演逐渐成为中国电影的创作主力团队，将想象的世界与生活的世界融合，中国的大银幕上不仅科幻、魔幻、奇幻的故事浓度在提升，同时也带来了游戏化思维，使得不少电影有了冒险通关或虚拟互动的游戏化叙事方式。
过去两年的中国电影市场，不少“黑马”突围都与“游戏体验”不无关系。《独行月球》中，独孤月和袋鼠搭档，在明确的“游戏目的”下推进叙事。《这个杀手不太冷静》兼具游戏化思维和荒诞喜剧特色，主创把故事场景设置在具有“游戏场景”特质的空间，沉浸式的角色扮演与真实进行混淆，戏剧的张力与喜剧的节奏感都在游戏之“假”与现实之“真”的缝隙里。中小成本的《扬名立万》更典型，电影宛如一场大型剧本杀，而在影片外，“扬名立万”还衍生出了跨媒介产品——沉浸式戏剧。这或许进一步印证了新一代受众的消费偏好，或许也是他们通往二次元世界的一个入口。
新主流同样需要神思飞越，在创意中扩张精神矢量
“中国电影是有潜力和韧性的，中国电影市场的复苏也非常有望始于今年，只要我们能保证供给。”中国电影家协会特聘产业研究专家、北京电影学院客座教授刘嘉说。
尹鸿坦言，新主流渐成中国电影市场的重要供给，但要持续站在市场的顶流，很大程度上要仰仗创新力，以免观众产生接受疲劳，“新主流也要创新，也可以神思飞越，在创意中扩张精神矢量”。
比如创造了新主流影片票房纪录的《长津湖》，用创作者的话来讲，他们所思不仅仅是一部应景之作，更是一部真正好看的电影。片中，列车从江南水乡一路向北，穿越高山大河，遇见巍峨长城，这并非百分之一百的写实主义，但神采飞扬，既致敬历史又点燃当下，令无数观众思潮万千。同样，以中国共产党主要创始人李大钊为原型的电影《革命者》，也用一种类似齿轮咬合转动系统式的精密性，将早期共产主义革命者的“初心”情动化，激情四溢的故事将早期共产党人的博大胸襟嵌入受众的心里，大大延伸了电影想象力消费的地平线。
中国电影评论学会副会长、上海交通大学教授李建强更是长驱直入呼吁廓清“想象力消费”的外延，“进入新消费时代后，观众更多需要的可能不再是静态的情感宣泄，而是一种自我投射、自我沉浸、自我定位，是通过影像确证家国情怀、感悟自我标识”。就像前不久受到中国电影华表奖表彰或提名的《守岛人》《你好，李焕英》，它们都是从日常入手，通过人物在得失、苦乐中的心灵博弈，将人物、情感放在平凡与非凡之间转换、游弋，布满了生活的质感和可以扩张的精神能量。正是这一系列潜伏的心理留白和空间，也正是超越日常又合乎情感逻辑的假定性美学，带动了观众的想象力消费。
数据显示，今年前五个月，全国电影观众人次接近5亿，比2021年同期提升44.2%。中国电影市场和电影产业，未来可期。